Instrumental- und Entspannungsmusik
Die Instrumentalmusik ist aufgrund ihres Anspruchs, ihrer Kraft und grossen Ausdrucksfähigkeit für mich das ideale Gegengewicht zur Welt der Songs.
Ich habe 1995 mein erstes langes Instrumentalstück “Goldland 1” produziert, von dessen zweiter Neuauflage hier einige Teile zu hören sind. Seitdem durchforste und erforsche ich zahlreiche unterschiedliche Stilrichtungen mit allerlei Instrumenten, um daraus - wie ein Maler - vielfältige Landschaften und neue Welten zu kreieren.
Eine meiner tiefsten Erkenntnisse, auf die ich aus eigener Erfahrung heraus bisher kommen durfte, ist die, dass Musik die Kraft haben kann - vielleicht ein wenig wie ein Bild - , uns wirklich anderswohin “mitzunehmen” und uns in neue Welten hineinzuführen vermag. Dieser erweiterte Horizont lässt sich meiner Meinung nach durch das Format des Songs nur bis zu einem gewissen Grad erkunden (jener hat dafür andere Vorteile). Die nahezu unendliche Vielfalt der instrumentalmusikalischen Ausdrucksmöglichkeiten stellt daher für mich die ideale “Spielwiese” dar, um neue (Klang-)Landschaften zu entdecken.
Unüberhörbar in meinen Instrumentals ist neben Elementen des irish Folk der Einfluss von Mike Oldfield, dessen Gesamtwerk mich geprägt und bewegt hat.
Die Stücke sind hier als gekürzte MP3’s mit 80 kbps hörbar. (Bitte nur draufklicken und anhören, Download ist verboten!). Bitte berücksichtigen Sie, dass einige wenige Instrumentals ältere Aufnahmen sind. Die Songs sind selbstverständlich urheberrechtlich geschützt (Gema, Suisa und notariell!). Bitte lesen Sie die Passagen über die Copyrights weiter unten!
Interessierte Musikproduzenten, Filmemacher, Werbeleute oder andere, die auf der Suche nach Entspannungs- Instrumental- sowie Filmmusik - für welchen Zweck auch immer - sind, sowie natürlich alle, denen diese Musik einfach nur gefällt, können bei mir persönlich eine vollständige Demo-CD anfordern!
Instrumentalstücke
1. Daylight (mid-tempo sphärisch, klingt sehr weit, erhaben und “uplifting”, co-produziert mit Ralf Raisch)
2. Sand and Stars (down-tempo relaxation mit Piano, sanften e-Gitarren und entspannendem groove, wie ein ruhiger Tag am Meer)
3. Living Forest (down-tempo relaxation mit Piano, Flöten und klassischem Line up, wie ein klarer, windiger Frühlingstag im Wald)
4. Holy Rain (spheric up-tempo, erst relaxing, dann flott fliessend, nimmt einen mit auf einen Flug über tausend Landschaften, fühlt sich nach “zu Hause” an...)
5. Arann (rhythmic mid tempo, mit schöner KLaviermelodie und Uillean Pipe - irischem Dudelsack)
6. Early Dew (down-tempo relaxation, sehr harmonisches Stück mit Querflöte - gespielt von Cesar Villafane - und akustischen Gitarren - klingt nach einer Blumenwiese im Frühtau)
7. Guiding Light ( sanft, harmonisch, das neuste [unfertige] Instrumental - noch nur eine sanfte Skizze, in einer lauen Sommernacht 2006 bei und mit einem Freund - dem Gitarristen Marcus Ertzinger - in dessen Studio - einem Fachwerkhäuschen im Westerwald - aufgenommen)
8. Time flies (up-tempo pop/rock, ein mitreissendes Stück voller Energie, dark vox: Wolfgang Menzel)
9. Dolphin’s eye (up-tempo spheric dance/pop, ein wenig wie Robert Miles “Children”, nur mit Uillean Pipes - irischem Dudelsack - gespielt von Jens Walter)
10. In the morning (der Song (Vox: “Anthony”) als Instrumental - down tempo classical relaxation, eine meiner besten Instrumentalmelodien, sehr schön und melodisch, klassisch angehaucht mit irischem Touch)
11. Like a thief in the night (sanftes, akustisches Stück, erinnert mich ein wenig an eine frühere TV-Musik die immer im NDR kam, und die ich sehr mochte)
12. Longing (ein melancholisches und getragenes Akustikgitarren-Stück, co-produziert mit Ralf Raisch)
13. Moher’s Cliffs (ein irisch klingendes Stück von meinem Freund Denis Krnjaic und mir, mit Bodhrán [irischer Ziegenfelltrommel], e- und akustischen Gitarren. Mandoline und Piano)
14. Montségur (melancholisches Stück, mit klassischen Gitarren, fast spanisch klingend, co-produziert mit Ralf Raisch)
15. Nightbell (mittelalterlich-mystisch klingendes Stück mit Blockflöte und - sehr exotisch, aber super passend - einer thailändischen Geige, mit der ich hier experimentiert habe)
16. Over the waves (ein Stück von Denis K. und mir, recht rhythmisch, positiv und “geradeaus”, mit einer netten Gitarrenmelodie, die Atmo öffnet sich in der 2. Hälfte mit schönen Streichern und gibt den Blick auf weite [Klang-] Landschaften frei...)
17. Summer breeze (wohl das untypischste Stück - ein Experiment mit dance-beat, easy-listening-mässig, sommerlich-leicht, würde als Jingle gut passen...)
18. Africa feels good (ein afrikanisches Experiment mit originalem Kalimba-Xylophon, Bongos und akustischer Gitarre, sehr happy, typisch afrikanisch...)
19. Wayfarer’s tune (ein wunderbares, irisch angehauchtes Stück von Denis K. und mir, das einfach gute Laune verbreitet und ursprünglich als Jinglemelodie komponiert wurde... jetzt ist es deutlich mehr als das geworden...)
20. Between sheltering shades (ähnlich “Longing”, melancholisch, ruhig, getragen, mit akustischen Gitarren und meinem “Silent Whisper”-Partner Ralf Raisch aufgenommen)
21. “Crazy”-Instrumental (ein tanzbares up-tempo-Stück, das ich mit Felix Retter von meiner Ex-Band “The Crown” gemacht habe - stark inspiriert von Seal’s “Crazy”)
22. Dreaming (ein weiteres Stück von Felix Retter und mir, sehr verträumt, down tempo, und soft-poppig)
23. Diving with the whales (ähnlich “Sand and Stars” - sehr getragen, langsam, melancholisch, “blau und tief wie das Meer”, zum Träumen und sich fallenlassen...)
Lange Instrumentals (12 - 24 min.)
24. Windtalkers (extract 1)
25. Windtalkers (extract 2)
26. Windtalkers (extract 3)
(Gesamtdauer 19 min. “Windtalkers” ist ein Stück mit vielen Teilen, vielen Instrumenten und den dazugehörigen Spielern, stilmässig geht es von mittelalterlich über “Fusion” bis rockig, mein aktuellstes längeres Instrumental)
27. Ethnic Realm (extract 1)
28. Ethnic Realm (extract 2)
(Gesamtdauer 11 min. Eine Reise durch die verschiedenen Ethnien der Welt - von China über Schottland, die Bretagne bis Indien...)
29. Goldland 1 (extract 1)
30. Goldland 1 (extract 2)
31. Goldland 1 (extract 3)
(Gesamtdauer 21 min. Mein erstes richtiges Instrumentalstück, bessergesagt eine Neuproduktion. Dieses Stück war eine Initiation, deswegen ist es bis heute mein “Goldstück” - es ist wie ein Trip durch ein Fantasieland mit Bergen, Tälern, Wäldern und Meeren...)
32. Goldland 2 (extract 1)
33. Goldland 2 (extract 2)
34. Goldland 2 (extract 3)
(Gesamtdauer 24 min. Die fantastische Fortsetzung dieser Fantasiereise)
35. Land’s end (extract 1)
36. Land’s end (extract 2)
(18 min. ...Der dritte und letzte Teil - weitere Welten wurden erkundet)
37. Kingdom behind life (extract)
(Gesamtdauer 18 min. Stück von Ralf Raisch - meinem Partner des Instrumentalmusikprojekts “Silent Whisper”- und mir, eine vertonte Fantasie-Geschichte mit mystischen, mittelalterlichen und vielen weiteren Parts)
38. Land Riders (extract)
(Gesamtdauer 9 min. Ein altes Instrumental - sicher 10 Jahre alt - welches ich mit meinem Freund Denis Krnjaic gemacht habe und mit einem 4-Spurgerät aufgenommen habe. Es gehört zu denen, die ich so schnell wie möglich bald neu produzieren möchte.
Deep Ralaxation-Stücke
39. Contemplating the inner serenity (extract)
(Gesamtdauer: 57 min. Das Stück hat keine allzu grossen Schwankungen, sondern bleibt immer ähnlich fliessend, damit eine perfekte Entspannung gewährleistet ist. Hier habe ich mit der Technik des “Hemi sync ®” experimentiert. “Hemi sync” ist eine Klangtechnik, die der amerikanische Bewusstseinsforscher Robert Monroe er- und gefunden hat. Dabei wird durch zwei leicht unterschiedlich hohen Tönen auf linkem und rechtem Ohr im Gehirn eine harmonische Frequenz erreicht, durch die das Gehirn in eine besondere Schwingung hineinkommt und man so erweiterte Bewusstseinszustände, sowie Heilungsvorgänge und tiefe Entspanntheitszustände erreichen kann. Man muss diese Musik mit Kopfhörer hören, sonst wirkt sie nicht. Wenn man so will, ist diese Musik “Medizin” - oder “Wellness” für’s Ohr und für die Seele!)
40. The inner child
(Länge: 7 min. Ein weiteres Tiefenentspannungs-Stück, co-produziert mit Ralf Raisch. Es soll tief verborgene Erinnerungen an die Kindheit wiedererwecken)
Folk-Band “Blautopf”
In den Jahren von 1999 bis 2004 habe ich in der Folk-Band “Blautopf” als Gitarrist mitgespielt, was sehr lehrreich und schön für mich war. Wir spielten neben irischen auch viele traditionelle Stücke aus ganz Europa. Die traditionelle Folkmusik (nicht zu verwechseln mit der Musikantenstadl-Volksmusik mit “V”!) kann für einen Musiker, der mehr in der modernen Kunstmusik zu Hause ist, sehr lehrreich und inspirierend sein. Der Ganzheit wegen stelle ich einige der besten Stücke von “Blautopf” hier rein, die ich mit der Band im Sommer 2003 aufgenommen und produziert habe. Viel Spass bei diesen ungewohnten Klängen!
41. Inisheer (Inisheer ist die kleinste der drei berühmten Aran Islands vor der irischen Westküste - so schön wie das Stück ist auch die Landschaft dort - windig, sonnig, klar und grüüün...) -
42. An Dro (ein An Dro ist ein bretonischer Tanz, die dazugehörigen Musikstücke heissen dementsprechend alle “An Do xxx”... Diesen hier haben wir einfach nur “An Dro” genannt. Klingt mittelalterlich und treibend)
43. Parson’s farewell / Pool’s hole (ein altes englisches Stück, sehr sanft, klingt nach Minne, Barock und Burgfräulein - sehr romantisch und schön)
44. Ullan Mazurka (ein traditionelles finnisches Stück, die Geräusche sollen dementsprechend eine zünftige Pferdeschlittenfahrt im finnischen Winter darstellen...)
45. Maitre de la maison (wieder ein nordfranzösisches Tanzstück, ich habe es mit einem Schlagzeug unterlegt, so dass es nach perfektem Folkrock klingt. Dieses Stück habe ich auch in dem längeren Instrumentalstück “Ethnic Realm” [siehe oben] eingefügt)
46. Pippi L. (mehr als ein Jux aus Kindheitserinnerungen - das Titellied zur Verfilmung der wohl berühmtesten Romanfigur Astrid Lindgrens ist ein altes, traditionelles schwedisches Kinderlied. Wir haben es ein wenig mit lustigen Geräuschen unterlegt und das Arrangement verfeinert - es war immer das Lieblingslied des Publikums auf unseren Konzerten)
Blautopf waren: Jens Walter - Geige, Dudelsack, Drehleier, Gerd Pätsch - Geige, Bratsche, Akkordeon, Dieter Hildenbrandt - Kontrabass, Rolf Huisman - Percussions, Ich - Gitarren, Bouzouki, Mandoline, Aufnahmen)
All Music except “Blautopf”: A. Jaeger, except when announced different. Copyrighted notarially ‘06. All rights reserved.
Instruments& Players (like announced at title): Cesar Villafane: Flute, Ralf Raisch: Git. Bass & Keys, D. Krnjaic: Git., Jens Walter: Uillean Pipe, Johnny Stewart: Bodhran, Gerd Pätsch: Accordion, Violin, Viola, Wolfgang Menzel: Dark Voice, Rolf Huisman: Castagnets, Marcus Ertzinger: Bass, Production
Instruments, producing, programming & Arrangements: A. Jaeger
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Trotzdem - danke für’s Verständnis!